Fashion & Interiors. A Gendered Affair.
MoMu Antwerp, Antverpy, Belgie
V roce 2025 se do popředí zájmu dostává fascinující výstava, která zkoumá historické propojení mezi módou a interiérem. Výstava Fashion & Interiors. A Gendered Affair. představuje vývoj od devatenáctého století, kdy ženy hrály roli zkrášlovatelek svých domovů i sebe samých, až po modernistické architekty a designéry, jako byli Adolf Loos či Lilly Reich, prosazující funkčnost a odmítající nadbytečné ozdoby. Na výstavě budou k vidění nejen historické návrhy, ale i současná díla od kultovních módních značek s nejen belgickými kořeny, jako jsou Maison Margiela, Ann Demeulemeester, Hussein Chalayan či Raf Simons. Expozice nabídne jedinečný pohled na vzájemný dialog mezi designem interiéru a oděvní tvorbou, který se promítá do konceptu jednotného uměleckého díla. Ti všichni ve své snaze o harmonii sjednotili architekturu, nábytek, dekorace, oděvy a doplňky a vytvořili celkové umělecké dílo. Zamýšlet se nad historickou korelací mezi interiérem a módou můžete v MoMu Antwerp od 29. března do 3. srpna 2025.
Serpenti Infinito
Šanghaj, Čína
V roce 2025 přichází římský klenotnický dům Bulgari s unikátní výstavou Serpenti Infinito, která se koná v Šanghaji a oslavuje příchod roku Hada. Výstava představuje 28 uměleckých děl od 19 čínských i mezinárodních umělců, z nichž 11 bylo vytvořeno exkluzivně pro tuto příležitost. Hlavním lákadlem je instalace Infinito: Ai Data Sculpture od Refika Anadola, která kombinuje moderní technologie a umění v trojrozměrné soše uprostřed zrcadlového prostoru. Výstava, rozdělená do tří kapitol – tvorba hadů v historii, hadi v umění a současné proměny symbolu hada – nabízí návštěvníkům pohled na výjimečné šperky, hodinky a archivní skvosty značky Bulgari. Výstava byla zahájena 8. ledna 2025, což je symbolické datum, protože samotné číslo připomíná znak nekonečna, čímž odráží nekonečné proměny mocného hada. Umění, řemeslné zpracování a nekonečné proměny, které stojí za nejikoničtějším symbolem značky Bulgari, můžete v Šanghaji zblízka prozkoumávat do 16. února 2025.
Du Coeur À La Main: Dolce & Gabbana
Grand Palais, Paříž, Francie
Po svém úspěšném uvedení v milánském Palazzo Reale se výstava Du Coeur À La Main: Dolce & Gabbana nyní dostala do Paříže a v rámci světového turné tam setrvá do 31. března 2025. V pařížském Grand Palais můžete vstoupit světa fantastické módy a italského řemesla Domenica Dolceho a Stefana Gabbany, protože slavné návrhářské duo poprvé přiváží svou vyprodanou výstavu právě tam. Du Coeur À La Main obsadí deset místností ikonického výstavního prostoru, kde budou odhaleny nejikoničtější kreace Dolce & Gabbana z celé hvězdné historie. Zároveň se seznámíte s jejich působivě rozmanitými zdroji inspirace, očekávejte jedinečné couture kousky, vzácné archivní skvosty, nádherné šperky a mnoho dalšího.
Private Lives: From Bedroom to Social Media
Musée des Arts Décoratifs, Paříž, Francie
Pařížské Musée des Arts Décoratifs se vydává do tajů našeho soukromí a intimity. Výstava Private Lives: From Bedroom to Social Media se zaměřuje na fascinující vývoj soukromí od 18. století až po současnost. Na ploše zahrnující 470 exponátů, včetně maleb, fotografií a dekorativních předmětů, výstava odhaluje proměny intimního prostoru a jeho vztahu k veřejné sféře. Návštěvníci mohou vidět vše od historických ložnic a ikonických postelí po moderní design bratří Bouroullecových, od šlechtických kosmetických rituálů po masovou spotřebu dneška, od prvních hygienických pomůcek po dnešní koupelny, od erotických knih po moderní sex toys. Výstava se dotýká i technologických aspektů a ukazuje, jak se hranice mezi soukromým a veřejným stále více stírají. Tento poutavý průřez historií soukromí přináší nejen hluboký vhled do kulturních změn, ale i podněty k úvahám o naší současné společnosti. K vidění do 30. března 2025.
Marie Antoinette Style
Victoria & Albert Museum, Londýn, Anglie
Londýnské Victoria & Albert Museum (V&A) v roce 2025 představí výstavu věnovanou odkazu Marie Antoinetty, jedné z nejmódnějších a zároveň nejkontroverznějších královen v dějinách. Výstava, která bude otevřena 20. září 2025, nabídne pohled na původ a četné reinterpretace stylu této ikonické francouzské panovnice, jejíž vliv na design, módu, film a dekorativní umění přetrvává v naší kultuře po více než 250 let. Návštěvníci uvidí nejen portréty Marie Antoinetty – například tisk od Jeana-Françoise Janineta z roku 1777 či obraz Françoise Huberta Drouaise z roku 1773 – ale také ukázky jejího přepychového vkusu, který inspiroval generace umělců a návrhářů. Výstava rovněž připomene její podporu malířky Élisabeth Vigée Le Brun, která díky královně vytvořila na 30 jejích portrétů. Marie Antoinetta, známá svou extravagantní zálibou v luxusu, byla nejen módní ikonou, ale také postavou, jejíž životní styl přispěl ke společenským otřesům vedoucím k Francouzské revoluci.
Paul Poiret, couturier, décorateur et parfumeur
Musée des Arts Décoratifs, Paříž, Francie
Pětadvacátého června představí Musée des Arts Décoratifs v Paříži první monografickou výstavu věnovanou Paulu Poiretovi, ikonické postavě pařížské haute couture počátku 20. století. Poiret, známý jako průkopník, který osvobodil ženy od korzetů a přinesl módě volné siluety a odvážné barvy, zásadně změnil historii odívání. Výstava Paul Poiret: couturier, décorateur et parfumeur nabídne návštěvníkům pohled do jeho kreativního světa, kde se móda prolíná s dekorativním uměním, parfumerií, společenskými událostmi a dokonce i gastronomií. Výstava, která bude čerpat z bohatých sbírek muzea, v prostorách Musée des Arts Décoratifs představí módu, textilie, nábytek, fotografie a umělecké ilustrace, a zdůrazní také Poiretovu spolupráci s významnými umělci, jako byli Raoul Dufy nebo Henri Matisse. Opomenut nebude ani jeho vliv na styl Art Deco či inspirace fauvismem a orientálními motivy. Tento průřez Poiretovým odkazem přiblíží, jak jeho vize ovlivnila nejen tehdejší dobu, ale i současné módní návrháře. K vidění bude výstava až do ledna roku 2026.
Cartier
Victoria & Albert Museum, Londýn, Anglie
Další velká výstava, která bude v roce 2025 odhalena na půdě Victoria & Albert Museum, představí více než 350 předmětů, včetně velmi vzácných šperků, historických drahých kamenů, ikonických hodinek a hodin, které mapují vývoj uměleckého, designového a řemeslného odkazu klenotnické značky Cartier od přelomu 19. a 20. století dodnes. Všechny klenoty můžete v londýnském muzeu zhlédnout od 12. dubna 2025.
Blitz: the club that shaped the 80s
Design Museum London, Londýn, Anglie
Od 19. září 2025 do 29. března 2026 nabídne výstava Blitz: the club that shaped the 80s věnovaná legendárnímu klubu jedinečný pohled na hudbu, módu a design, které nejen v Londýně definovaly styl 80. let. Klub Blitz, ukrytý v boční ulici Covent Garden, se stal místem, kde se zrodil nový módní směr inspirovaný Davidem Bowiem, punkovou a soulovou scénou, kontinentální kinematografií i kabaretní kulturou. Výstava přenese návštěvníky do atmosféry této průkopnické éry prostřednictvím hudby, extravagantních kostýmů, umění, filmu a grafického designu. Vytvořená ve spolupráci s klíčovými postavami Blitz Kids, nabídne exkluzivní pohled na dosud nevystavené oděvy, fotografie, kresby a videa, která mapují dědictví tohoto ikonického klubu.
Surrealisme
Centre Pompidou, Paříž, Francie
Příležitost zhlédnout tak ucelenou přehlídku surrealistických děl a myšlenek na jednom místě se vám naskytne jen párkrát za život, a nyní díky rozsáhlé výstavě Surrealisme v pařížském Centre Pompidou. Jedinečný pohled na tvůrčí energii tohoto ikonického uměleckého hnutí, které oficiálně vzniklo v roce 1924 po publikaci Manifestu Andrého Bretona, vám odhalí výstava navržená jako labyrint, která kombinuje malby, kresby, filmy, fotografie, textil a literární dokumenty a představuje díla ikonických surrealistů, jako jsou Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst či Joan Miró, ale také práce silného zastoupení ženských představitelek hnutí, například Leonory Carrington nebo Dory Maar. Výstava je rozdělena do 14 tematických a chronologických sekcí, které zkoumají literární inspirace surrealismu, které měli na svědomí Lautréamont, Lewis Carroll či Sade, i poetické principy, jako jsou sny, alchymie, sexualita či příroda. Výstava nabízí hluboký vhled do světa, ve kterém nedává smysl všechno a nic a trvalého vlivu nejvýraznějšího uměleckého stylu všech dob na umění a literaturu.
Love Fashion: In Search of Myself
Contemporary Art Museum, Kumamoto, Japonsko
Tokyo City Art Opera Gallery, Tokio, Japonsko
Výstava Love Fashion: In Search of Myself, připravená ve spolupráci s Kyoto Costume Institute, představuje přibližně 100 oděvů, 20 doplňků a 40 uměleckých děl, které zkoumají různé podoby lásky ve vztahu k módě. Návštěvníci mají možnost zamyslet se nad tím, co pro člověka znamená nosit oděv, a prozkoumat, jak móda odráží naše touhy, vášně a vnitřní konflikty. V novém kontextu mohou pozorovat kultovní díla od světových návrhářů a značek, od Comme des Garçons pod taktovkou Rei Kawakubo přes léta vlády různých kreativních ředitelů u domů Balenciaga, Chanel či Dior, po docela málo probádané návrháře asijské kultury i evropského světa. Výstava, která byla prve k vidění v The National Museum of Modern Art v Kjótu, je nynído 2. března 2025 pro návštěvníky otevřena v Contemporary Art Museum v Kumamotu, odkud se pak přesune do Tokyo City Art Opera Gallery, kde setrvá od 16. dubna do 22. června 2025.
Arte Povera
Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paříž, Francie
V pařížské Bourse de Commerce probíhá do 20. ledna 2025 rozsáhlá výstava věnovaná uměleckému hnutí Arte Povera. Expozice, kurátorsky připravená Carolyn Christov-Bakargiev, představuje více než 250 historických i současných děl, která mapují vznik a mezinárodní vliv tohoto italského uměleckého směru z 60. let 20. století. Návštěvníci mohou zhlédnout práce třinácti klíčových představitelů Arte Povera, mezi něž patří Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Jannis Kounellis, Michelangelo Pistoletto a další. Výstava je koncipována jako krajina, kterou lze procházet, čímž se zdůrazňuje poetika a energie spojená s tímto hnutím.
- Zdroj článku:
Archiv zmíněných muzeí a značek